viernes, 9 de noviembre de 2018

Prácticas Artísticas, Cultura y Economía

Cultura Arte  y Sociedad


El arte es la radiografía  de una sociedad, a pesar de la rapidez con la que se
viva en una gran urbe o ciudad o quizás la calma de un pequeño pueblo;siempre
nos mostrará esos rasgos fundamentales que hacen la diferencia en cada
uno de ellos. La comida, religión, e incluso diría yo lo más importante el “Arte”
en todas sus  expresiones, dan una muestra detallada de las vivencias y no
podemos desligar elementos tan necesarios que ayudan a forjar la historia de un
pueblo.

No es un secreto que el arte es una viajera constante, que ha traspasado
barreras y calado en el gusto de todos los pueblos;  somos el resultado de
cientos de años de mestizaje, luchas  e ideologías que han influido en la
formación de todas las culturas.  Y allí estuvo esa raíz que se rehusó a ser
arrancada gracias a esa resistencia que algunos seres tuvieron; hicieron
que la combinación de tantos ritmos, sonidos, colores, olores, movimientos
del cuerpo,  formas, texturas fuera cada vez más rica y le dieran el toque
perfecto a cada expresión artística.

Hemos sido permeados de  tantas razas motivo por el cual tenemos  tanta
diversidad por esto es necesario que se le  diera a la cultura y a todo lo
que gira entorno a ella la importancia  que se merecía, porque era estar
ciegos ante un fenómeno que atraviesan los pueblos,  una constante lucha
por proteger todo lo que incumbe a nuestras costumbres; pero también
llevando a un intercambio cultural con todo el mundo gracias a las tecnologías
que permiten que las sociedades sean permeadas cada vez más,  
transformándose y reescribiendo la historia de una manera diferente.

Como dicen “la cultura  sería el cuarto pilar” y es totalmente cierto el desarrollo
de una sociedad siempre estará ligado a los cambios que de ésta procedan,
por esto es tan necesario que se le dé la importancia que se requiere y además
las garantías en todos los entes gubernamentales para que la transformación
de los pueblos  siempre esté apoyada en las leyes y normas, para
que no puedan desestimar la riqueza y valor del patrimonio de un pueblo; por ésta
razón es tan necesario que en los planes nacionales de desarrollo,  existan unas
políticas claras de apoyo total donde haya equilibrio, equidad y se piense en el
bienestar de las sociedades. De ésta manera se haya inclusión protegiendo y
dando espacios que propicien en los individuos la necesidad de la  educación y
permitiendo por medio del arte y la cultura el aporte a una economía próspera,
donde la creatividad tiene un plus adicional que puede ser explotado de manera
consciente y beneficioso ayudando a la formación de industrias culturales que
sean autosostenibles y a su vez puedan retribuir y aportar a la sociedad  en bienes
intangibles como son la transformación del ser y su entorno con goce y diversión.


C:\Users\Henry\Desktop\maxresdefault.jpg


C:\Users\Henry\Desktop\concierto.jpg
Por: Paula Andrea Montoya Giraldo


La Cultura es el Cuarto Pilar del Desarrollo sostenible

La cultura, un área que por años ha sido amenazada por la globalización, es hoy uno de
los grandes pilares de una sociedad sana y respetuosa, un país donde la gente conozca
su historia y sus raíces, es un país que no va a la guerra, porque es un país que
comprende que no todas las raíces son del mismo árbol. Un país que sabe que todos
somos diferentes comprende diferentes ideales políticos, sociales y económicas, está
dispuesto a aceptarlos y hacerlos parte de sí.

El desarrollo, por mucho tiempo en diferentes  partes del mundo, hizo que muchas
personas olvidan su propia cultura, la adopción de costumbres y gustos populares
empiezan a primar en la sociedad antes que los gustos y costumbres tradicionales,
y en el caso de Colombia, vemos como en diferentes partes de nuestro territorio nacional
se perdieron muchas costumbres y tradiciones.

Ahora bien, a nivel global, se ha llegado a la conclusión de que la inclusión de la cultura
es una base fundamental de la sociedad, al igual que la economía y la política, ya que la
gente comprende la diversidad cultural que hay en las diferentes regiones de su país.
El estado tiene que seguir fortaleciéndose en éste aspecto y velar porque sus habitantes
puedan ver sus cultura como algo propio, y al mismo tiempo la aceptación de culturas
ajenas como algo indispensable para una sana convivencia. Esto se logra con políticas
incluyentes y basadas en la cultura, estas políticas se verán reflejadas en los campos de
la ciencia, economía y la sociedad en general.
Resultado de imagen para imagenes de cultura










Por: Mateo Vargas Tamayo

Cultura y Economía

La cultura es la base y el fundamento de lo que somos. Esta existe en nosotros desde
el momento en que nacemos y es el aporte moral e intelectual de nuestros
progenitores en un inicio y de nuestro entorno posteriormente, la cultura demuestra
la forma de actuar de las personas, la educación, el nivel de desarrollo, el crecimiento
económico, la inclusión social y el equilibrio medioambiental a nivel local, nacional y
global; Un prerrequisito ineludible para una sociedad erigida sobre la paz y la
diversidad.

La industria naranja es la forma en la que se asocia la economía y la cultura de
manera encadenada ya que permite que las ideas se transformen en bienes y
servicios culturales, y así las ciudades se desarrollan más económica y socialmente.

Imagen relacionada
Por todo esto los miembros de CGLU buscan un enfoque que permitan no solo
aumentar la cultura de las ciudades, sino también conservar la cultura de las
generaciones que han pasado para que las generaciones futuras puedan
aprovecharla pues como dice el texto: La creatividad, el conocimiento, la diversidad,
la belleza son presupuestos imprescindibles para el diálogo por la paz y el progreso,
pues están intrínsecamente relacionados con el desarrollo humano y la libertad.


Imagen relacionada
Por: Alejandro Salas Cardona

Emprendimiento Cultural y Políticas Públicas


El texto políticas públicas nos informa de las ventajas que tiene el mundo cultural, de
lo poco que se necesita para iniciar un proyecto en comparación con otros mercados, nos
informa de los grandes aportes económicos que genera la cultura a nivel regional, nacional
y mundial. Porque bueno si tomamos como ejemplo el turismo: el turismo no genera flujo
de dinero no solo por los medios de transporte; las personas viajan a otros lugares tal vez
atraídos por los monumentos erigidos hace siglos construidos por los arquitectos de la
época y recreados por los actuales, que fueron protegidos por su población y se
convirtieron en parte de su patrimonio cultural. Sin embargo, el turista se rodea de todo el patrimonio cultural de la ciudad: encuentra actores que recrean escenas de la vida de sus antepasados, escucha la música de la región, aprende de la geografía y los paisajes en pinturas, en el hotel consume la comida típica de la región, compra recuerdos de los artesanos de la ciudad, vestuarios de los sastres y se rodea de otros escenarios de la industria naranja y de otras industrias donde puede ver oportunidades de invertir y conseguir potenciales socios. Así es como mueve la cultura una gran cantidad de dinero en la región y esta es la razón por la que las alcaldías y gobiernos buscan distintas formas de promover y preservar la cultura para que más personas tengan buenas críticas de la industria cultural de un lugar y otras personas que escuchen esas críticas también quieran consumir lo que esas industrias culturales les ofrecen.


Resultado de imagen para turismo cultura


En LAS INDUSTRIAS CREATIVAS Y CULTURALES COMO FACTOR DEL  
DESARROLLO ECONÓMICO DEL PAÍS nos hablan de la forma en que la Débora
Arango hace su aporte a estas industrias culturales.


La Débora Arango no se centra solo en la formación del artista sino que también enseña la
parte de la producción y la gestión cultural para poder llevar el producto artístico al mercado
de forma autónoma y ser capaz de tener una ocupación artística digna, dando el
conocimiento y las herramientas al estudiante para tener posibilidades de ocupación
diferentes a la de la docencia y contribuir con la industria cultural de la ciudad.


La Débora tampoco se centra en los estudios tradicionales clásicos, la Débora está más
orientada al género urbano, a lo que pasa en la ciudad, el arte que se consume en la ciudad
para que los estudiantes de la Débora tengan productos de calidad para entrar en el mercado
del arte y así tener un aseguramiento económico, un mercado con alta demanda pero que la
mayoría de artistas aprendió de forma autodidacta debido a que pocas instituciones ofrecían
la técnica necesaria para estos géneros urbanos.


La Débora al ofrecer esta capacitación permite que el artista pueda comercializar su arte y al
ser de calidad mejora la percepción del arte y aumenta la demanda de este. Así es como la
Débora Arango contribuye cada vez más a el aumento de la economía  y al incremento del
patrimonio cultural a nivel regional y nacional.

Resultado de imagen para arte urbano musicaResultado de imagen para arte urbano musica

Intervención Cátedra Abierta Débora Arango

Las tendencias en america latina de la educación superior

Los exponentes nos explicaron que no hay que hacer arte solo para venderlo porque eso
es arte sin personalidad arte que la gente ve mucho y no le interesa, sino que hay que
hacer arte porque es la forma pura de la expresión y esa expresión personal es el arte
que a las personas les agrada. Es importante difundirlo, pero no hay que pensar que
para que el arte se venda hay que hacer lo que todos los demás artistas han hecho
para venderlo, debemos ser fieles al tema que exponemos, entenderlo y hacer que
los demás lo entiendan pero también saber cuál lenguaje artístico usaremos para
que a la gente le agrade y entienda el sentido que nosotros hemos querido darle a
nuestra obra.

Si solo reproducimos lo que ya existe a la gente no le gustara, como me a pasado
personalmente. Al interpretar canciones las personas me han dicho que ó suena muy
mecánico o muy forzado,  ya que me esforcé por hacerlo lo más parecido al intérprete
original de la canción. Así que cuando lo interpretaba a través de partituras la canción
sonaba como echa en un programa de computadora, y por otra parte si lo interpretaba
como lo escuchaba no era agradable la imitación porque un colombiano no canta con
el acento o sabor de un boliviano o un argentino o un español  y tratar de imitarlo a la
perfección puede hacer que suene feo y me decían que mejor lo cantara con mi propia
voz con mi propio sabor y a la gente si le gusta más.

Para que nuestras sean del gusto de los demás debemos investigar, adquirir nueva
información y así poder reinterpretar lo existente con el sello característico de cada
uno. Investigar obras existentes para recrearlas y que haci las personas en el futuro
puedan extraer información de nuestras obras y así, siempre tener información de
obras que vinieron para hacer una nueva pero original. Debemos analizar las obras
que han venido antes determinar cuáles fueron los factores que a la gente más le
agradó, cual era el contexto para que haci fuera; y también cuáles fueron los factores
que a la gente no le agrado, luego tomar esa información de varios trabajos y así lo que
fue bueno aprender de ello y ver como puedo agregarlo a mi obra y ver si los factores
negativos también están en mi obra y resolver si lo remuevo, modifico  o me arriesgo
dejándolo. Haci tomo las expresiones artísticas anteriores a mi como bases no para
imitarlo sino para transformarlo a mi propio estilo.

Si solo nos quedamos con los modelos que nos han dado podemos fracasar, porque
aunque en un principio el modelo fue atractivo y novedoso con el paso del tiempo a perdido
la fuerza que tuvo en un principio y si lo seguimos fielmente terminará siendo un Cliché